Louise Patricia Crane
„Netherworld“
Progressive Rock, Goth, Jazz. Limited Box Edition. Golden Vinyl 2024.

Ein Follower auf Bluesky machte mich auf die mir bis dahin unbekannte Louise Patricia Crane aufmerksam. Die gebürtige Nordirin begann ihre Karriere als Sängerin in Gothic-Bands. 2019 begann sie, ihre Solokarriere voranzutreiben. Die Designs ihrer Veröffentlichungen stammen von ihr selbst, denn sie ist auch bildende Künstlerin. Dazu gründete sie ihr eigenes Label, Peculiar Doll Records. Zusammen mit King Crimson-Gitarristen und Sänger Jakko Jakszyk schrieb und co-produzierte sie ihr zweites Solo-Album „Netherworld“. Release war am 23. August 2024, auch als Storybook Edition Luxus Box-Set.

Die stabile schwarze Pappbox ist mit goldenem Emblem bedruckt, beinhaltet die Doppel-LP in der Farbe Gold, eine 7′ Single in schwarzem Vinyl, eine CD und DVD. Dazu gibt es noch ein kleines Storybook. Ein signiertes Foto der Künstlerin liegt hier mit bei. Das alles ist komplett durchgestalltet von Patricia Crane und ist hübsch anzusehen. Los geht es mit der Single.

„Ladys of the Road“ wurde von Robert Fripp (King Crimson) und Peter John Sinfield (King Crimson) geschrieben. „Dirty“, Original von Johnny Winter. Bei mir wird diese Single in der Box bleiben und wahrscheinlich nicht mehr abgespielt werden. Die Coversongs sind gut. Ich bin nur zu faul, Singles aufzulegen.

Das ganze Album Netherworld gibt es gleich dreimal. Neben Vinyl auch als CD und in DTS 5.1. auf DVD. Es liegt auch ein Booklet bei. Gestalterisch folgt P. Crane ihrer Linie. Es mcht den Eindruck, es sei in rotem Leder gebunden. Ohne die fühlbare Struktur, kommt dieser Eindruck nicht wirklich rüber. Ausser einem Videos auf der DVD, liegen also insgesamt dreimal die gleichen Songs wie auf der vinylen Version vor. Keine Demos, keine Remixe oder extra Songs.

Der inhaltliche Nährwert dürfte sich vor allem an Fans richten. Ich blättere solche Zugaben vielleicht zweimal durch und konzentriere mich lieber auf die Musik.

Netherworld ist das zweite Album von L. P. Crane. Zunächst gehe ich auf die Stimme ein, und die ist ungewöhnlich gut. Musikalisch hat es schon alles gegeben, und deswegen bin ich mit Vergleichen immer etwas vorsichtiger. Tori Amos und Kate Bush werden ins Feld geführt. Ähnlichkeiten sind unbestreitbar da, aber sie ist nicht Tori Amos oder Kate Bush, auch wenn ich Letztere sehr verehre. Louise Patricia Crane macht eine Art Baroque Pop, Artrock, Folk und Progressive Rock. Und kreiert daraus ihre eigene Mischung. Während das äußere Design mich an die Renaissance denken lässt und sich dieses Thema auf den Platten A und B noch finden lässt, gehen die Platten C und D doch weg davon in eine eher jazzige Richtung. Für mich ist das Thema nicht konsistent umgesetzt, aber letztendlich hat Miss Crane das auch nicht so geplant, wie ich als Fan das gerne hätte. Auf alle Fälle zieht uns Crane mit in ihre märchenhafte Parallelwelt, die Vergangenheit und Gegenwart vereint, hell und düster sein kann, eine unendlich große Natur besitzt und beklemmend kleine Räume für die Menschen. Von episch tragend bis verträumt folkig, anrüchig jazzig bis keltisch kitschig. Das ist manchmal haarscharf am Kitsch vorbei, aber wir geraten zu keiner Zeit in kitschigen Auenland-Pop. Dafür sind dieses Album, das Thema und die Musik dann doch zu eigensinnig. Kommen wir zu den einzelnen LPs…

„Dancing with the Devil“ entführt uns musikalisch in eine irisch-keltisch anmutende Märchenwelt. Und das episch breit. Der männlich gesprochene Part des Wolfes – „Let me in, child, don’t you know it’s cold outside?“ – bringt eben diese kitschige Komponente für mich. Doch was dann ab 02:27 passiert, die gesteigerte Dynamik, wie sie uns mit sich reißt, ist ganz großes Kino! Und da passt das über zweiminütige Intro auf einmal. Für mich ist dieser Song das absolute Highlight. Mit 07:29 der längste Song. Das folgende „Tiny Bard“ durchbricht die Dunkelheit des ersten Songs und kommt deutlich fröhlicher daher, fast schon kindlich. Und hier zeigt sich die Fähigkeit Cranes, wie Kate Bush, gesanglich adaptiv genau das ausdrücken zu können. Passt und ist ein schöner Kontrast. Am Ende schnurrt eine Katze. In „Celestial Dust“ wandern wir hinaus in den Kosmos und lassen uns von der schönen Melodie begleiten. Das klingt sehr glatt, ist es auch. Aber auch einfach schön gemacht. Damit lassen wir Seite A schon hinter uns.
Seite B startet mit „Little Ghost in the Room“, und dieser Song gefällt mir nicht wirklich. Die Songs „Toil and Trouble“ sowie „The Red Room“ auch nicht. Es gibt hier keinen wirklichen Bruch. Dennoch empfinde ich Seite A als genial und Seite B als na ja.

Seite C beginnt zwar folkig, und doch gefällt mir „Lady Peregrine’s Concubine“ nicht. Ich hoffe auf „Spirit of the Forrest“, und tatsächlich erwache ich aus meiner Trance. Vollends wieder da bin ich, als „Bête Noir“ erklingt! Abwechslungsreich, rauchig, jazzig. Und ich mag keinen Jazz! Doch so interpretiert gefällt er mir. Und hier zeigt sich wieder die abwechslungsreiche Stimme. Highlight Nummer 2! Eben weil es nicht glatt ist. Und doch ist es ein Bruch zum märchenhaften Begin von Seite A. Und das ist gut so.
Seite D beginnt mit „Long Kiss Godnight“ und bringt mich gefühlt in eine New Yorker Bar. Und es ist wunderbar, wie Lyrik und Melodie sich gegenseitig umschmeicheln. Mit Renaissance hat das nichts mehr zu tun. Highlight 3. Etwas folkiger geht es in „Thieves Fools and Crows“ zu, und ich höre entspannt zu. Schöne Stimmung. „Midnight View“ erinnert mich wieder an New York, ist aber deutlich dynamischer und abwechslungsreicher. Zum Ende gibt es eine Spieluhrmelodie in „Japanese Doll“. Und damit endet ein interessantes Album.

Of course, the actual record sleeves are printed on both sides. One picture and lyrics each.

Und nun kommt das unausweichliche Fazit. Zunächst die Box selbst. Würde ich sie mir in dieser Art noch einmal kaufen? Ganz klar nein. Die Box ist schön gestaltet. Alles ist sauber gedruckt. Der erste Kritikpunkt betrifft die Verpackung meiner Box. Die CD/DVD, das kleine Storybook und die Single flogen in der Box hin und her. Grund zwei: Ich brauche das gleiche Album nicht dreimal. Das Storybook und die Single sind für mich irrelevant. Die reine Vinyl-Ausgabe hätte mir  gereicht. Das habe ich allerdings vorher gewusst und ich hätte es auch sein lassen können. In Zukunft werde ich nur reine Vinyl-Ausgaben kaufen.
Mein musikalisches Fazit fällt dagegen sehr positiv aus. Denn musikalisch ist es eigentlich nicht mein Ding. Und doch gelingt es Miss Crane, mich reinzuziehen, dank ihrer Stimme und der hervorragend eingespielten Musik. Auch wenn ich Seite B nicht mag, so gehören die Songs dazu und ich höre sie mir immer mit an. Meine drei Highlights habe ich genannt. Kaufempfehlung? Das Album ‚Netherworld‘ definitiv. Die Box? Das muss jeder selbst entscheiden.

Louise Patricia Crane: Vocals, EBow, electric and accoustic Guitar, Bass Guitar.
Jakko Jakszyk: Electric Guitar, Synth Bass, Vocals, Vibraphone, Piano, Mellotron.
Ian Anderson: Flute
Tony Levin: Bass Guitar
Gary Husband: Drums
Shir-Ran Yinon: Violin
John Devine: Low Whistle

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TheProgThief
©29.10.2024
Mk 2